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Dirección: Zach Braff

Guión: Zach Braff

Reparto: Zach Braff, Natalie Portman, Peter Sarsgaard, Ian Holm, Jim Parsons

Fotografía: Lawrence Sher

Duración: 98 min

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Se cumplen diez años desde la filmación de “Algo en común”, ópera prima del actor, productor, guionista y director norteamericano Zach Braff. Braff, protagonista de la estupenda sitcom médica “Scrubs”, logra con “Algo en común” el milagroso algoritmo alquímico que transmuta una comedia romántica en algo no escamante. Contemporáneamente caústica y optimista, bizarramente lúcida y terrenal, “Garden State” (título original de la cinta), gestiona su dramatismo con rigurosa mano izquierda, contemporiza con estilo su brillante comicidad, y dosifica sus indispensables loas al amor idílico y redentor con exquisito gusto y originalidad. Parcialmente autobiográfica, “Algo en común” se fragua con un ajustado presupuesto, triunfa en Sundance 2004, y posiciona a Braff entre la suicida lista de potenciales herederos de Woodie Allen.

Alberto G. Sánchez – @Pelucabrassi

Ahora toca definir qué son las buenas películas, qué es el buen cine. Porque ya hemos oído muchas veces eso de “a mí me gusta la música, da igual el estilo, me gusta la buena música” (recuerdo habérselo oído decir en varias ocasiones a Fernando Trueba) o “a mí me gusta la literatura, la buena literatura”, o -ya que hablamos de ello- “a mí me gusta el cine, el buen cine”. Pero, por favor, ¿es que a alguien le gusta el mal cine? ¿Te gusta a ti, querido lector, comer mala comida?

Por eso yo no voy a hablar de buen cine, eso ya lo hace el monstruo hercúleo y con ello trata de conformar nuestros gustos, yo voy a hablaros de cine diferente, cine que busca, cine con voluntad de estilo, del cine que hacía el difunto Angelopoulos, o el -al parecer- retirado Bela Tarr, o Kiarostami (casi jubilado anticipadamente de forma injusta por cierta crítica el año pasado aquí, en Cannes), etc. Ese tipo de cine es el llamado “cine de festivales” y, lo quiera el monstruo nunca visto o no, es el que los hace grandes. Incluso cuando no gana premios.

El Festival de Cannes de este año tenía unas cuantas películas buenas, pero no tenía cine de festivales. Y teniendo en cuenta que en “Un certain regard” ya no gastan de eso, que en la Quincena al director le gusta que no aburra el cine y que las películas de la Semana casi no se ven, el panorama era desolador.

Hasta que llegó Paolo Sorrentino.

Sorrentino pretendió convertirse en el juez de Italia con la pretenciosa y desmesurada “Il divo”, se equivocó desde el cartel de la película hasta los títulos de crédito con “Este debe ser el lugar” y se ha convertido en el heredero listo de Fellini con “La grande bellezza”. Con un estilo preciosista, que abunda en los travelling, steady-cam, grúas y todo lo que haga que una cámara se mueva con ligereza y suavidad, una música que envuelve los fascinantes movimientos y un Toni Servillo inconmensurable, realiza un retrato maduro de la indiferencia con una maestría y un atrevimiento tales que convierten la película en una especie de clásico divertimento experimental. Ahí queda eso.

Por si fuera poco, acabo de salir casi de ver “3X3D”, una especie de experimento bajo contrato sobre las tres dimensiones que dirigen Jean-Luc Godard, Peter Greenaway y Edgar Pêra. El primero no estaba en Cannes para presentar la película (hay que conservarle, que aún nos debe grandes obras), el segundo dijo que no volvería a hacer nada en 3D, pero que así estaba preparado para el 4D y el tercero -el más desconocido- habló de lo necesario que es hacer cine que no siga los postulados hollywoodienses con una narrativa del siglo XIX (lo que son, según el y se queda muy corto, el 95% de las producciones). Pues bien, el más loco y el mejor con diferencia fue el segmento (o cortometraje) de Pêra, Greenaway se limita a hacer un anuncio en distintas capas de las virtudes de Guimaraes (que para conmemorar su capitalidad cultural europea ha sido quien ha puesto el dinero) y Godard hace una especie de “remake” de su “Histoire(s) du Cinema”. En cualquier caso, todo un acierto el de la Semaine presentar este trabajo tan diferente a todo lo visto de unos directores tan iconoclastas.

Y dejando al lado el cine de festivales, seguramente al que habría que dedicarle un festival es Alexander Payne. Después de haber rodado con George Clooney (“Los descendientes”)y Jack Nicholson (“About Schmidt”), se atreve con una película en blanco y negro, sin estrellas, que se llama “Nebraska” y nos presenta un retrato de la vida familiar en la “América profunda” lleno de cercanía, humanidad y calor. El comienzo es magnífico, pero la secuencia final es inolvidable, casi épica, como de western, pero de un western familiar en el que vaqueros e indios siempre ganan.

El cine es tan mágico que de un pequeño y vulgar pueblo hace el sitio más supuestamente lujoso del mundo. Es tan mágico que junto a ti puede estar desarrollándose la fiesta más (supuestamente, también) salvaje del año sin que te enteres -ni los fotógrafos, que Leonardo di Caprio lleva una semana divirtiéndose por aquí y no hay fotos suyas ni hechas con móvil-. El cine es tan mágico que te presenta en 3D a un nuevo y fascinante ser (el cine-sapiens), a un padre del que te abrazarías con todas tus fuerzas pese a haberle visto apenas más de dos horas (que es lo que dura “Nebraska) y a una especie de dandi del siglo XXI al que te acercas volando, como en la alfombra de Aladino. El cine es mágico, sí, el cine también es amor.

Antonio Peláez (Director de Radiocine)

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Dirección: Alison Klayman

Guión: Alison Klayman

Reparto: Documental: Chen Danqing, Gao Ying, Gu Changwei, Hsieh Tehching

Fotografía: Alison Klayman

Duración: 90 min

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“Ai Weiwei: Never Sorry” es un documental que intenta dar a conocer la controvertida figura de este peculiar artista-activista chino. Curiosamente, el punto de vista del narrador (Alison Klayman) es un tanto distante y conservador dejando todo el peso de la narración al propio Ai Weiwei. En cualquier caso, resulta de gran interés en dos vertientes distintas. La primera esboza el impacto de la revolución cultural China y los efectos que se arrastran desde entonces, tema bastante desconocido en occidente por lo general. Y una segunda que perfila el alma de este carismático personaje tan tenaz y valiente como dotado para el arte. En este sentido el documental consigue dejar una cosa clara: Ai Weiwei es un hombre de principios dispuesto a defenderlos hasta las últimas consecuencias. No existe atisbo de impostura; todo es tan real como increíble.

David Rubio Lucas

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Director: Henrik Georgsson, Charlotte Sieling, Lisa Siwe

Creador: Camilla Ahlgren, Måns Mårlind, Hans Rosenfeldt, Nikolaj Scherfig, Björn Stein

Reparto: Sofia Helin, Kim Bodnia, Dag Malmberg, Puk Scharbau, Emil Birk Hartmann

Cadena: Sveriges Television (SVT) y Danmarks Radio (DR)

Duración: 60 Min

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Para quien haya visto “Broadchurch” y se haya quedado con ganas de más y mejor le recomendamos esta serie mitad danesa mitad sueca, tanto en su producción como en la historia que narra (el primer asesinato tiene lugar en la frontera que separa a los dos paises). Bron/Broen es una serie policiaca al uso en lo general: misteriosos asesinatos perpetrados por un psicópata. Pero en lo particular, tiene ciertas similitudes con “Seven”. En este caso no serán los siete pecados capitales sino cinco de los males que sufre la sociedad. No obstante, lo que hace especial a Bron/Broen es su guión. Los personajes están magníficamente perfilados y la trama crece en intensidad e intriga con el paso de los minutos de manera que el espectador se sumerge irremediablemente en la investigación. Segunda temporada a final de año.

David Rubio Lucas

Chaika

Dirección: Miguel Ángel Jiménez

Reparto: Salome Demuria, Gio Gabunia, Aytuar Issayev, Bolatbek Raimkulov

Sinopsis: Chaika cuenta la historia de tres regresos al hogar: el regreso de Ahysa a las polvorientas estepas de Baikonur, el de Asylbek a las recónditas montañas de Seit y el de Tursyn a su casa para enfrentarse a lo que queda de su familia.

Bandeja de Plata pre-opina: por el trailer tiene pinta de ser para valientes..

La venganza del hombre muerto (Dead Man Down)

Dirección: Niels Arden Oplev

Reparto: Colin Farrell, Noomi Rapace, Dominic Cooper, Terrence Howard

Sinopsis: Victor (Colin Farrell) es la mano derecha de Alphonse, un mafioso neoyorquino que vive bajo la amenaza de un asesino que está matando a todos los miembros de su banda. Victor conoce a Beatrice (Noomi Rapace), una misteriosa francesa que vive en su mismo edificio y por la que empieza a sentirse atraído. Pronto descubre que la mujer ha sido víctima de un crimen y busca venganza. Pero ella también descubre que Víctor pretende vengar la muerte de su mujer y de su hija. Estos dos seres heridos y obsesionados llevarán a cabo juntos un oscuro y violento plan de venganza.

Bandeja de Plata pre-opina: una más de tantas que pasan sin pena ni gloria. Esta tiene la peculiaridad de estar dirigida por Niels Arden Oplev director de la versión danesa de “The Girl with the Dragon Tattoo”, cosa que en absoluto justifica ir a verla.

http://youtu.be/cldc-3t6Mjo

En otro país (Da-reun na-ra-e-suh)

Dirección: Hong Sang-soo

Reparto: Isabelle Huppert, Yu Jun-Sang, Moon So-Ri, Jung Yu-Mi, Yoon Yeo-Jung

Sinopsis: Una joven y su madre huyen a la ciudad costera de Mohang para eludir las deudas que han contraído. La joven empieza a escribir un guión para un cortometraje que tiene como protagonistas a tres mujeres llamadas Anne. Las tres llegan a Mohang y allí reciben la ayuda de la dueña del motel donde se hospedan y la de un socorrista que vagabundea por la playa.

Bandeja de Plata pre-opina: típica película para un público muy determinado habituado a ver alguna que otra de estas películas orientales ligeras con cierto aire costumbrista que son más simpáticas que otra cosa.

A todo gas 6 (Fast & Furious 6)

Dirección: Justin Lin

Reparto: Vin Diesel, Dwayne “The Rock” Johnson, Gina Carano, Michelle Rodriguez

Sinopsis: Desde que Dom (Vin Diesel) y Brian (Paul Walker) destruyeron el imperio de un mafioso y se hicieron con cien millones de dólares, se encuentran en paradero desconocido; no pueden regresar a casa porque la ley los persigue.

Bandeja de Plata pre-opina: juraría que la 5 la estrenaban el mes pasado, alguien pondrá freno a esto…

La estrella

Dirección: Alberto Aranda

Reparto: Ingrid Rubio, Carmen Machi, Marc Clotet, Fele Martínez, Carlos Blanco

Sinopsis: Estrella (Ingrid Rubio), una optimista chica de barrio, trabaja como limpiadora y vive con su novio (Clotet) en un humilde apartamento de Santa Coloma. Conserva su alegría y entusiasmo a pesar de las dificultades que la rodean, especialmente los malos momentos que está viviendo una compañera de trabajo (Carmen Machi).

Bandeja de Plata pre-opina: No sé como estará (aunque lo intuyo), lo que si tengo claro es que da un perezón tremendo.

Madres de Mayo

Dirección: Pablo Yotich

Reparto: Juan Palomino, Alejandro Fiore, Agustina Posse, Pablo Yotich

Sinopsis: Historia de una joven pareja que sufrió los trágicos acontecimientos de la Argentina de finales de los setenta. Él, debido al embarazo de su novia, decide abandonar la militancia política, sin saber que los militares los están buscando. Tras ser arrestados y conducidos a un centro de reclusión clandestino, serán salvajemente torturados. Su hija Natalia será educada por una familia de la burguesía militar. Pero, con el tiempo, la chica decide investigar la verdad sobre sus orígenes y su autentica identidad.

Bandeja de Plata pre-opina: la pinta es de culebrón con trasfondo histórico-trágico y es que estos temas tienen mucho peligro.

Maternity Blues

Dirección: Fabrizio Cattani,

Reparto: Andrea Osvárt, Monica Barladeanu, Chiara Martegiani, Daniele Pecci

Sinopsis: Exploración del alma femenina, a la que se suele atribuir un instinto natural que la inclina a la maternidad. Al mismo tiempo, trata de comprender cuáles son las razones que llevan a algunas mujeres a asesinar a sus hijos. Cuatro mujeres distintas abordan su destino con cinismo o fragilidad, pero todas están unidas por un sentimiento común de culpa.

Bandeja de Plata pre-opina: la sinopsis asusta: un hombre explorando el alma femenina…

The Trip

Dirección: Michael Winterbottom

Reparto: Steve Coogan, Rob Brydon, Claire Keelan, Margo Stilley

Sinopsis: Un hombre (Steve Coogan) es seleccionado por “El Observador” para recorrer los mejores restaurantes del país, lo que le permitiría hacer un estupendo viaje con su novia. Pero, cuando ella lo abandona, no tiene más remedio que conformarse con la compañía de un extravagante amigo (Rob Brydon).

Bandeja de Plata pre-opina: película del 2010 que ya se ha podido ver en Canal +. Michael Winterbottom narra una especie de viaje culinario al estilo Imanol y Echanove pero en plan fino y supuestamente regado con fino humor británico. A mi personalmente no me hizo mucha gracia. Evidentemente, para el que se anime, es obligatorio verla en versión original.

Un amigo para Frank (Robot and Frank)

Dirección: Jake Schreier

Reparto: Frank Langella, James Marsden, Liv Tyler, Susan Sarandon

Sinopsis: En un futuro no muy lejano, la integración de los robots en la vida humana hará posible que surjan androides programados para cuidar personas mayores. Esa es la solución que encuentran Hunter y Madison para su anciano padre Frank, cuyas pérdidas de memoria son cada vez más frecuentes. Tras vencer su aversión inicial por la tecnología, el robot será para Frank un amigo atento y preocupado por su bienestar que contribuirá a su mejoría. Lo malo es que entonces se despierta en el anciano el deseo de volver a ejercer como ladrón de joyas. Luminosa y tierna, Robot & Frank integra elementos de ciencia-ficción en una historia profundamente humanista.

Bandeja de Plata pre-opina: no pinta mal esta película protagonizada por el siempre brillante Frank Langella, seguramente lo más potable de la semana. Lo que debería haber sido EVA..

El primer fin de semana suele ser el más loco, incluso el más salvaje (este año es para nota, ha habido un tiroteo, robo de joyas, etc.), porque a los “ricos y famosos” (vamos, los que salen por la tele) se suman el resto de los mortales, como periodistas, cortometrajistas, productores, algún comprador, etc., que por lo que sea sólo pueden acudir unos pocos días. Y sí, si no viven exclusivamente de esto, esos días son el fin de semana. Sumadle a esto la increíble cantidad de personas que sólo vienen a ver la alfombra roja por fuera, que no la cruzarán ni verán películas ni harán otra cosa que no sea dedicarse a la caza del famoso.

Cannes no es el paraíso que nos venden por muchos sitios. Cannes es tremendamente clasista y si eres mortal, te lo va a recordar continuamente.

En cualquier caso, ¿hablamos de películas o de hacer cine? Hablemos de ambas cosas.

Porque el festival se está desarrollando como se esperaba que se desarrollara, como sus directores querían que se desarrollara: con la confirmación de que éste es un buen año. Cannes no se puede permitir dos años supuestamente malos seguidos, aunque el pasado realmente no fuera tan malo como se dice, ni éste quizá tan bueno como se espera.

Ozon sí puede permitirse dos películas malas seguidas (ya lo ha hecho, en más de una ocasión), pero venía aquí con la tranquilidad de haber hecho una maravilla (“En la casa”), por lo que la relativa desilusión de “Jeune et jolie” tampoco es tanta, ya hará otra el año que viene. Tampoco es tanta la supuesta desilusión de “Le passé”, de Farhadi, las expectativas desatadas por “Nadar y Sirim …” eran muchas, pero en cualquier caso “Le passé” es una cinta muy francesa, co-producida (casi sin el “co”) por Francia para que Farhadi -aunque haya escrito el guión- realizara una pelicula “de qualité” y eso lo consigue de sobra con el toque teatral que la recorre de principio a fin.

Pero una de las grandes obras vendría a ser precisamente el reverso de la moneda de la cinta de Farhadi: “Like Father, Like Son” (algo así como “De tal palo tal astilla”), de Hirokazu Kore Eda es una magnífica reflexión cómico-dramática sobre la familia. Sólo Kore Eda puede arrancarnos muchas sonrisas y muchas risas con un problema tan terrible como que un hospital se dé cuenta seis años después de que intercambió por error a dos niños cuando nacieron. Kore Eda es el cineasta de los detalles (Farhadi quizá lo sea el de los diálogos tensos, a veces hasta mudos), Kore Eda es por eso el cineasta de los niños, por su forma tan humana y aparentemente liviana de fijarse en los pequeños detalles. Y la humanidad de su cine le hace necesario, y hace necesario que se le premie ya, para que dentro de veinte años los críticos no digan: ¿por qué no se premiaba entonces a Kore Eda?

Más bruscos, solitarios, desgarrados, etc., se muestran los hermanos Coen con “Inside Lewyn Davis”, una maravillosa película, con un estilo muy clásico al igual que Kore Eda (¿será esta la edición del retorno al clasicismo?), una ambientación irreprochable, un protagonista de lujo y una música sensacional. Se ve con mucho gusto, pero el regusto que deja la nueva cinta de los primos lejanos de Emma Cohen es maravilloso, otra de las favoritas para un palmarés que se antoja interesante, cuando aún nos quedan muchos nombres importantes para, esperemos, muchas películas importantes (Polanski, Payne, Jarmusch, etc.).

Por último, quería hablaros de cómo hacer un documental con figuras de madera, de cómo denunciar lo que fue el régimen de los jemeres rojos en Camboya sin imágenes morbosas, de cómo hacer cine de gran calidad, de “La imagen que falta”, del extraordinario Rithy Panh. Viejo conocido del festival (por ejemplo, con “S21, la máquina de la muerte), Panh denuncia sin ambages el genocidio que los comunistas (conocidos como jemeres rojos) llevaron a cabo en Camboya y que él vivió en primera persona. Para ello utiliza figuras de madera que le dan una especial emotividad a su historia. Sensacioanl. Sólo falta preguntarse cuándo será posible que en los festivales de cine aparezcan películas (que ya existen) sobre otras dictaduras que parecen tener, todavía, el beneficio de la condescendencia.

¿Hablamos de hacer cine? ¿De hacerlo en España, en Colombia, en Chile, en Bélgica, …? Lo dejamos para mañana, ¿no os parece? Y así seguimos disfrutando, del mar, del buen tiempo (una vez pasado el fin de semana), de las colas infinitas, de la desorganización y sensación de caos, y sobre todo (y cada uno a su manera) del amor.

Antonio Peláez (Director de Radiocine)

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Dirección: Drake Doremus

Guión: Drake Doremus, Ben York Jones

Reparto: Felicity Jones, Anton Yelchin, Jennifer Lawrence, Charlie Bewley

Fotografía: John Guleserian

Duración: 89 min

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La tercera película de Drake Doremus se convirtió en una de las grandes sensaciones del cine independiente americano de 2011. El director americano destaca en la forma en la que cuenta una accidentada historia de amor; se trata de un nuevo caso en el que la burocracia se interpone entre los seres humanos en un mundo supuestamente globalizado; lo que unen los sentimientos contra viento y marea, lo separan los instrumentos que el hombre concibe para construir “un mundo mejor”. Doremus hace un alarde de imaginación en cuanto al empleo de elipsis se refiere, abarcando el amplio periodo de tiempo en que la pareja protagonista (un americano y una inglesa) luchan por algo tan sencillo como poder pasar la vida el uno junto al otro; desgraciadamente, no logra transmitir la angustia existencial propia de la situación.

Carlos Fernández Castro

En los últimos años hemos visto comedias británicas que se convierten en exitazos, quizá no sean las mejores películas que existen pero es innegable lo cerca que están del público y lo bien que funcionan en taquilla. Cuatro bodas y un funeral, Notting Hill, o Love Actually son algunas de esas películas. Y uno de los responsables de esos éxitos es Richard Curtis, guionista de todas ellas y director también de la última. Es uno de esos tipos que no hacen mucho ruido pero que ha levantado muchas carcajadas. Este año tiene otro proyecto preparado: About Time, una comedia romántica con ficción y viajes en el tiempo, que no tiene a Hugh Grant pero sí la misma gracia.

Se estrena en Reino Unido en septiembre y previsiblemente será uno de los taquillazos navideños. Rachel McAdams (Midnight in Paris), Domhnall Gleeson (Black Mirror) o Bill Nighy (Love Actually) serán algunos de los miembros del reparto.

Álvaro Flórez

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Dirección: Nicolas Winding Refn

Guión: Nicolas Winding Refn

Reparto: Mads Mikkelsen, Jesper Salomonsen, Øyvind Hagen-Traberg, Leif Sylvester

Fotografía: Morten Søborg

Duración: 95 min.

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Habrían de transcurrir casi ocho años para que Nicolas Winding Refn resucitara su saga “Pusher” -ya convertida en referente dentro del circuito independiente danés- . “Con las manos ensangrentadas”, decepcionante segundo capítulo de la misma, nos devuelve a los agitados lodos urbanos del Copenhague delictivo, repitiendo el spin-off identidad estética y estructura narrativa. Protagonizada por el carismático Mads Mikkelsen (secundario en la primera de las entregas), “Pusher 2” introduce en la trama la siempre sugestiva cuestión de las relaciones paterno-filiares. La película, sin embargo, redunda en las debilidades narrativas de su predecesora, resultando una cinta abusiva, inconsistente y manida. La salvaje excelencia en el cine de Winding Refn aún se mostraba esquiva. La espera, ciertamente, merecería la pena.

Alberto G. Sánchez – @Pelucabrassi

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Director: Christopher Guest y Jim Piddock

Creador: Christopher Guest y Jim Piddock

Reparto: Chris O’Dowd, Nina Conti, Tom Bennett

Cadena: HBO

Duración: 30 Min

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El prolífico Christopher Guest, ha sido actor (el asesino del padre de Iñigo Montoya en “La Princesa Prometida”), director (especialista en mockumentaries como “This is Spinal Tap”), compositor y escritor, es el elegido por HBO para crear y dirigir junto a Jim Piddock la nueva comedia de la cadena americana. Family Tree es una serie difícil de analizar habiendo visto sólo un capítulo. Para ser una comedia de sólo 30 minutos tiene un ritmo lento, atípico y un tanto desconcertante. Lo mismo ocurre con su guión: demasiado irregular como para enganchar de primeras al espectador pero suficientemente interesante como para darle una segunda oportunidad. A ello ayuda un elenco encabezado por Chris O’Dowd que es, por ahora, lo mejor de la serie .

David Rubio Lucas